Moti

"Ser es ser percibido"

Biografía

Nació en Argentina, en Buenos Aires, de doble nacionalidad británica y argentina, de origen latino-germánico.

Entre 1982 y 1992 estuve en Alemania, en Francia, luego en Inglaterra, antes de instalarme en Vichy y luego en París.

Después de un breve entrenamiento artístico, trabajé en una investigación de técnicas limpias y únicas, rechazando cualquier influencia artística externa y basándome en mi propio sentimiento, imaginario y emoción.

Durante todos estos años he desarrollado una técnica pictórica original, basada en el uso de pigmentos puros directamente sobre el lienzo. Esta técnica me llevó a ser elegido por expertos en arte y críticos para exponer en lugares como Le Grand Palais de Paris.

Mi carrera como pintor comenzó hace más de 20 años, se me ocurrió porque todas mis pinturas en ese momento eran solo para placer personal.

La decisión de mi nombre como pintor fue difícil. Al comienzo de mi carrera, solo usé mis dos primeros nombres "Claudia-Alejandra" porque quería que mi identidad fuera completamente mía, no la de un hombre.

Hoy, después de una cuidadosa reflexión sobre mi evolución, decidí crear un apodo, un nombre que refleje, en mi opinión, en quién me he convertido ... MOTI (juegos de palabras que describen lo que realmente importa: la relación entre la web y quien lo mire: YO Y TU MOI & TOI)

Más allá de un enfoque técnico, mi trabajo debe ser visto como un todo. La vida es movimiento y el primero de estos movimientos es respirar. Entonces se podría decir que la vida está respirando. A través de la respiración estamos aquí y ahora, en el presente eterno. Al dejarnos llevar por este movimiento de inspiración y espiración, estamos en ritmo con el Todo. El dominio de la respiración es el punto fundamental de la danza, por ejemplo.

Mi enfoque pictórico se enfrenta a la evolución del Ser, la conversación con el lienzo en el aquí y ahora, el proceso de creación, movimiento y, por lo tanto, respiración, el que nos hace evolucionar a través de la conciencia. de nuestro presente.

También me gusta ir hacia la apertura, la unión de un Todo e ir más allá de las apariencias. Es por eso que mis pinturas a veces serán opuestas a los cuatro elementos, a veces con un juego de presencia o ausencia del material, a veces con una luz clara y luego oscura como en la noche.

Cada una de mis pinturas representa un sentimiento en el presente del momento de una vida.

Veo a un ser humano como un acorde musical tridimensional. Los sonidos, colores y sensaciones que son únicos para nosotros y diferentes a la percepción de cada persona.

Cada una de mis obras quiere ser acordes tridimensionales que esperan resonar en un alma, la de uno o aquellos que quieren ser parte de su universo.